Stig-Ove Sivertsen ENGLISH
Petter Dass gt 1
8656 Mosjøen
Tlf: 0047 958 95 603
Epost: stig(a)sosivertsen.no

Bor og virker i Mosjøen og har opp gjennom årene deltatt på en rekke utstillinger i inn og utland.

“Uro – jeg vet mye om det. Eller tanketomhet. Jeg liker ikke det rene hvite papiret. Det gjør meg urolig. Derfor begynner jeg bare å male. Jeg liker det rå og langt fra idylliske. Alt går i oppløsning og forsvinner til slutt. Uvær. Slitne hus. Bilvrak. Rust. Forurensning. Hodeskaller. Melankolske ansikter og stille liv. Landskap, slik de ble skapt, uten orden. Ofte blir jeg overrasket. Egentlig alltid. Plutselig ser jeg hva jeg maler, selv om det bare nesten ligner. Da er jeg fornøyd ei stund. Til jeg møter det neste hvite papiret og kjenner uroa på nytt. Stil? Jeg vet ikke. Hva det handler om? Det kan jeg ikke si for da vet alle det. Men jeg håper at du ser det er mine malerier.”

Seneste verk presenteres i eget galleri; Galleri SOS i Mosjøen.

. Erfaring og kompetanse fra telekommunikasjon, avisproduksjon og salg/markedsføring, reklame, grafisk design, illustrasjon.

Stig-Ove Sivertsen – Akvarellkunst fra nord

Kunst som utforskning

Stig-Ove Sivertsen er en billedkunstner fra Mosjøen som gjennom flere tiår har utviklet et særegent kunstnerskap med røtter i nordnorsk natur, vær og lys. Han er særlig kjent for sine akvareller, men arbeider også med akrylmaleri, fotografi og digitale uttrykk.

For Sivertsen handler kunst mindre om å gjengi virkeligheten enn om å undersøke den.

Et tomt ark eller lerret er ikke først og fremst en flate som skal fylles, men et utgangspunkt for en oppdagelsesreise. Bildene vokser frem gjennom prøving, erfaring og uforutsette hendelser, en mulighet til å oppdage noe som ennå ikke er kjent. Prosessen er ofte like viktig som resultatet.

Denne utforskende holdningen preger hele kunstnerskapet. Verkene er sjelden planlagt ned til minste detalj; de utvikler seg i dialog mellom materiale, intuisjon og erfaring.

Fra interesse til kunstnerskap

Troen på at kunsten kunne bli et yrke kom ikke gjennom én avgjørende hendelse. Den hadde lenge ligget der som en mulighet.

Som ung, var tegning en naturlig del av hverdagen – han hadde et stort behov for å uttrykke seg visuelt. En blyanttegning av Jimi Hendrix står fortsatt som et viktig minne. Ikke fordi motivet i seg selv var avgjørende, men fordi den ga en tidlig følelse av mestring og av at visuell evne kunne utvikles gjennom arbeid og nysgjerrighet.

Overgangen fra hobby til profesjon skjedde gradvis. Mens Sivertsen fortsatt var i fast arbeid, begynte han utviklet et kunstuttrykk som skapte interesse og pågang. Etterspørsel og konkrete salg gjorde tanken om et liv som kunstner stadig mer realistisk.

Nord som erfaring

Mange kunstnere maler landskap. For Sivertsen er landskapet mer enn et motiv; det er en betingelse.

Å bo langt nord innebærer å leve med store kontraster. Lange perioder med mørke etterfølges av en kort og intens sommer, der lys, vekst, livskraft og høsting synes å smelte sammen til én sammenhengende bevegelse. Det er en rytme som preger både landskapet og menneskene som lever i det.

Derfor vender han stadig tilbake til nord som tema. Ikke som geografi eller dokumentasjon, men som erfaring.

Vær, lys og brytninger

Et gjennomgående trekk ved arbeidene hans er interessen for værskifter og overganger.

Stormer, snøbyger, mørketid og skiftende himler er tilbakevendende motiver, men det er ofte øyeblikket mellom tilstandene som interesserer ham mest: når mørket trekker inn, når lyset bryter gjennom skydekket, eller stillheten vender tilbake etter uvær.

Titler som Stormen, Snev av lys, Mørket strekker seg mot lyset og Etter at vinden hadde ransaket fjellet undersøker nettopp disse brytningspunktene. Bildene handler mindre om den konkrete plassen, men om å være tilstede med elementene

Hvorfor akvarell?

Akvarell forbindes ofte med noe lett og kontrollert. For Sivertsen er tiltrekningen snarere knyttet til det uforutsigbare.

Pigmentene flyter, vannet finner sine egne veier, og papiret reagerer på måter som aldri kan styres fullt ut. Selv etter mange års erfaring rommer teknikken fortsatt overraskelser.

Denne usikkerheten er ikke en begrensning, men en del av uttrykket. Akvarellen krever tilstedeværelse, besluttsomhet og vilje til å ta risiko.

Lyset som kommer fra papiret

Et særtrekk ved akvareller er måten lyset behandles på.

I motsetning til olje- og akrylmaleri, der lyset ofte males inn, oppstår lyset i akvarellen gjennom papiret som får skinne gjennom transparente lag av pigment. Slik skapes glød, dybde og atmosfære.

Dette gjør teknikken særlig egnet til å formidle de subtile lysforholdene som preger nordlige landskap.

Mellom det konkrete og det åpne

Selv om mange betrakter arbeidene hans som landskap, er de sjelden knyttet til bestemte steder. Det er et bevisst valg.

Sivertsen er mindre opptatt av om betrakteren kjenner igjen et fjell eller en fjord enn av om vedkommende kjenner igjen følelsen. Mange opplever derfor en merkelig form for gjenkjennelse: man har kanskje aldri vært på stedet, men stemningen virker likevel kjent.

Bildene gir rom for egne erfaringer og tolkninger. Når kunstneren er ferdig med et verk, begynner betrakterens del av arbeidet.

Når et bilde begynner å leve

For Sivertsen oppstår et avgjørende øyeblikk når bildet får sin egen indre dynamikk.

Kontraster mellom flytende pigmenter og tørre penselstrøk skaper rytme og energi. Teksturer, retninger og linjer leder blikket gjennom komposisjonen. Former og flater begynner å samhandle, og bildet får et liv som går utover det rent beskrivende.

Like viktig som det som er malt, er det som er latt stå åpent.

Kunst som dialog

Utforskning står sentralt i kunstnerskapet, men utveksling er like viktig.

Et bilde trenger ikke å gi svar. Det kan åpne et rom for refleksjon, minner og egne erfaringer. Sivertsen har flere ganger opplevd at betraktere har lest verkene på måter han aldri selv hadde tenkt på. Det har styrket troen på at et kunstverk får nye betydninger i møtet med publikum.

Meningen oppstår ikke bare i atelieret. Den oppstår i dialogen mellom verk og betrakter.

Galleri SOS

Galleri SOS vokste frem av et praktisk behov. Sivertsen var med på å etablere kunstfestivalen Galleria i Mosjøen i 2006 som følge at byen manglet uavhengige visningssteder for kunstnere som sto utenfor de tradisjonelle institusjonene. Etter hvert utviklet et midlertidig visningssted, under festivalen, seg til en helårs arena for kunst som til slutt ble eget galleri for Sivertsen

I dag fungerer Galleri SOS både som galleri, rammeverksted og nettplattform for kunst, design og håndverk.

Atelieret som laboratorium

Sivertsen omtaler sjelden atelieret sitt, som ligger utenfor Mosjøen sentrum, som et sted for inspirasjon. Han beskriver det heller som et laboratorium.

Her foregår en kontinuerlig undersøkelse av nye uttrykk, former og fortellinger. De siste årene har dette blant annet resultert i en serie delvis surrealistiske akrylmalerier inspirert av musikk, langt unna de landskapene mange forbinder ham med. Arbeidstittelen er Every Picture Tells a Story, og prosjektet er tenkt som en fremtidig egenutstilling.

Fellesnevneren er fortsatt den samme: utforskning.

Kunstnerisk utvikling

Gjennom flere tiår har Sivertsen arbeidet på tvers av teknikker og uttrykk. Akvarellen står fortsatt sentralt, men digital bearbeiding og foto er også part av praksisen. Ikke minst har akrylmaleri blitt en viktig del av hverdagen.

Han beskriver seg selv mindre som en som behersker et medium enn som en som stadig undersøker nye muligheter. Målet har aldri vært å gjenta tidligere suksesser, men å finne ut hva som skjer når man prøver noe som ennå ikke er helt kjent.

Utvalgte temaer

Vær, mørketid, lysfenomener og stillhet er tilbakevendende motiver i arbeidet hans. Med poetiske titler som Etter at vinden hadde ransaket fjellet er det ikke uværet som står i sentrum, men roen som følger etterpå. I Trauste naust i sødaust blir gamle bygninger stående som tegn på utholdenhet i møte med naturkreftene.

Felles for mange av verkene er balansen mellom det konkrete og det åpne. Betrakteren får nok informasjon til å finne veien inn i motivet, men sjelden så mye at alt blir forklart.

Utstillinger og representasjon

Stig-Ove Sivertsen har gjennom årene deltatt på en rekke separat- og kollektivutstillinger i Norge og internasjonalt. Verkene hans er representert i både private og offentlige samlinger, blant annet hos Det kongelige slott, Nordland fylkeskommune, Telenor, Equinor, Norsk Tipping og SpareBank 1 Nord-Norge.

Et viktig prosjekt var utstillingen Perpendikulør i den tidligere Øyen Trevarefabrik i Mosjøen, utviklet i samarbeid med musiker og produsent Fred Endresen. Her ble lyd og bilde vevd sammen til en helhetlig opplevelse.

Samarbeidene viser også en viktig side ved kunstnerskapet: interessen for å la maleri møte andre uttrykksformer

^{Ofte stilte spørsmål}

Hva slags kunst lager Stig-Ove Sivertsen?

Han er mest kjent for sine akvareller, men arbeider også med akrylmaleri, fotografi og digitale uttrykk.

Hvor bor og arbeider kunstneren?

Han er bosatt og virker i Mosjøen på Helgeland.

Hva kjennetegner arbeidene hans?

Landskap, vær, mørketid, lysfenomener og overganger mellom det figurative og det abstrakte. Gjentagende temaer inkluderer vær, årstidsskifte, mørke og lys, havet, menneskelige spor i landskapet, minner, motstandskraft og forgjengelighet.

Hvorfor bruker han ofte akvarell?

Fordi teknikken kombinerer lys, transparens og uforutsigbarhet på en måte få andre medier gjør.

Er motivene basert på virkelige steder?

Noen ganger, men ofte er de sammensatte eller fritt bearbeidede landskap der stemningen er viktigere enn geografien.

Hvor henter han inspirasjonen?

Naturen er fortsatt en betydelig inspirasjonskilde, men like viktig er nysgjerrighet, eksperimentering og ønsket om å oppdage noe uventet under malingen.

Hvilke kunstnere har påvirket ham?

Blant kunstnerne han har nevnt som viktige påvirkningskrefter er Pablo Picasso Salvadore Dahli og den norske maleren Håkon Bleken.

Hva definerer et vellykket kunstverk for Stig-Ove Sivertsen?

Et vellykket kunstverk er et som formidler en idé, følelse eller historie uten å forklare alt. Det bør invitere til refleksjon, nysgjerrighet og personlig tolkning, samtidig som det opprettholder en sterk følelse av originalitet og visuell sammenheng.

Hva arbeider han med i dag?

Ved siden av sitt pågående arbeid med akvarell, utvikler Sivertsen for tiden en serie, til dels surrealistiske, akrylmalerier – inspirert av musikk – hvor han utforsker nye retninger og muligheter i sitt kunstnerskap.

Hvor kan man se verkene hans?
Originale verk og grafikken hans kan ses og kjøpes gjennom Galleri SOS i Mosjøen – også på nett; www.gallerisos.no. Kunsten hans er også presentert på hans nettside www.sosivertsen.no.

Facebook: facebook.com/sivertsenart
Instagram: instagram.com/sivertsenart

Avslutning

Gjennom flere tiår har Stig-Ove Sivertsen bygget opp et kunstnerskap preget av en vedvarende interesse for naturens skiftninger og menneskets møte med dem.

Vær og lys, mørke og erindring, tilstedeværelse, motstandskraft og forandring er tilbakevendende elementer i arbeidene hans. Landskapet fungerer ikke bare som motiv, men som et rom for undersøkelser av hvordan mennesker opplever natur, tid og tilhørighet.

Bildene søker ikke nødvendigvis å gi svar. De åpner snarere for refleksjon, gjenkjennelse og egne tolkninger.

Kanskje ligger deres styrke nettopp her; ikke i det de forklarer, men i det de fortsetter å avdekke over tid.

The Art of Watercolour, June 2017

The Art Of Watercolour, December 2023

Medlem i:

Norsk Forening for Uavhengige Kunstnere, NFUK
Nordiska Akvarellsällskapet
Med i kunstnergruppen Vannkraft sammen med Per Vikan og Morten W. Gjul

Innkjøp

Nordland fylkeskommune, Slottet, BP, Vefsn kommune, Equinor, Norsk Tipping, Telenor, Sparebank 1 Nord-Norge, Helgeland sparebank m.fl.

Akvareller:

LANDSKAP | LIV | GRAFIKK | AKRYL | HUS OG GREIER

Kommende utstillinger:

Galleria kunstfestival 2026

Tidligere separatutstillinger

Fast utstilling i eget galleri. Galleri SOS. Mosjøen
Kunst i før- og etterjulstid. Gilles Cafè og restaurant, Mosjøen. Nov 21 – mars, 2022
Immobil, Galleria kunstfestival. 3. – 10. juli, 2021
Akvakultur. Maerz Contemporary, Molde. 9. april – 20. juni, 2021
Galleri H12, Hegdehaugsveien 12, Oslo. 26. februar – 15. mars 2020
Det meste er nord. Galleria kunstfestival 2020
Hovedkunstner – Galleria kunstfestival, Mosjøen med utstillingen “Perpendikulør – Se hva du tror du hører”. En vinkelrett samtale mellom bilde og musikk. 29. juli – 13. juli 2019
Vannføring, Galleri SOS. 23. mai – 1. aug, 2017
Vikarierende motiver, Galleri SOS. 19. mai – 6. juli, 2016
Vilhelmina Konstförening, Sverige. 8. – 16. februar, 2014
Atelier Valva under Hemnesjazz, Hemnesberget. 8. – 11. august 2013
Blandavatn. Jacobsenbrygga, Vefsn museum, Mosjøen. 5. – 22. desember 2012
Hovedkunstner under Hemnesjazz. Galleri Mileperlen, Hemneseberget. 12. – 22. august 2010.
Salgsutstilling, Svenskloftet, Mosjøen. Akvarell/akryl. Høsten 2004.
Salgsutstilling, Svenskloftet, Mosjøen. Akvarell/akryl. Juli 2004

Deltagelse juryerte utstillinger etc:

2024 Fabriano in Acquarello 27. april til 25. juni
2019. Norsk forening for uavhengige kunstnere (NFUK) Jubileumsutstilling, Hamar
2018. Nordiska Akvarellsällskapet. Jubileumsutstilling på nett.
Splash 2018: The Best of Watercolor. (Bok)
Den 66. Nordnorske kunstutstilling 2012 (Nordnorsken) med “Puinn bruæ”.
April 2012, 11th International Biennial Of Miniature Art, Gornji Milanovac, Serbia.
1 oktober 2009 – 13 mars 2010. Nordiska Akvarellsällskapet, jubileumsutstilling. 2 bilder
August – november 2009. Midt-nordisk kunstfestival, juryerte verk, Stiklestad. (Av fagjuryen i Trøndelag Bildende Kunstnere) 2 bilder: Strand og Gold
August – oktober 2008. Midt-nordisk kunstfestival, Juryerte verk Stiklestad. (Av fagjuryen i Trøndelag Bildende Kunstnere)

Gruppeutstillinger

Galleria kunstfestival, juli 2023
Vårutstillingen i Nittedal. 27. april – 7. mai, 2023
Juleutstilling. Nittedal kunstforening. 26. – 3. des, 2022
Vårutstillingen i Nittedal. 30. april – 8. mai, 2022
Kulturnatta. Park 22, Mo i Rana. 9. september 2021
Sommerutstilling 2021 (juni – august). Kulturbadet, Sandnessjøen
Landskapsmalerier, Galleri Krusj, Namsos, mai/juni 2021
1. mai – 9. mai, 2021, Vårutstillingen i Nittedal
Galleria kunstfestival, 4. – 11. juli, 2020
7. – 14. juli 2018 Galleria kunstfestival, Mosjøen
26. august – 1. oktober 2017 Galleri Akvarellen, Bærum
28. september – 8. oktober 2017 Vollan gjestestue, Nordkjosbotn
8. – 15. juli, 2017 Galleria kunstfestival, Mosjøen
2. – 10. juli, 2016 Galleria kunstfestival, Mosjøen
3. – 11. juli 2015, Galleria kunstfestival, Mosjøen
9. – 17. august 2014. Kunstfabrikken i Heggedal. Asker
5. – 13. juli 2014, Galleria kunstfestival, Mosjøen
4. – 6. april 2014. Artexpo 2014. New York City
24. – 27. april. Art Monaco 2014. Monaco
Desember 2013 Rana kunstforening
21. sept – 6.okt 2013. Galleri Akvarellen. Bærum
Juli 2013. Galleria kunstfestival, Mosjøen
Juli 2012. Galleria kunstfestival, Mosjøen
April 2012, 11th International Biennial Of Miniature Art, Gornji Milanovac, Serbia.
Juli 2011. Galleria kunstfestival 2011
Juli 2010. Galleria kunstfestival 2010
Februar – mai 2010. Kunst på låven. Gulburet, Inderøy
September 2009 – 2010. Mosjøen og omegn næringsselskap
Juli 2009. Galleria Kunstfestival.
Juni 2009. Midt-Nordisk kunstfestival, Inderøy.
April 2009, International watercolour festival, Bellagio, Italia
Mars – april 2009, The South – North Exchange, Melbourne, Australia
Mars – mai 2009, Vanntett, Galleri Fenka, Levanger
Desember 2008 – mars 2009, Sentrum næringshage, Mosjøen
Desember 2008 – januar 2009, Sentrum næringshage, Sandnessjøen
September 2008, Salgsutstilling, Helgeland Matfestival, Mosjøen
Juli 2008. Galleria Kunstfestival.
Juni 2008. Midt-Nordisk kunstfestival, Inderøy.
Mars – april 2008, Kunstnergruppen Vannkraft, Inderøy Kulturhus
Desember 2007. Kunstnergruppen Vannkraft. Galleria kunsthus
September 2007, Helgeland Matfestival, Mosjøen
August 2007. Akvarellen 2007 -utstilling og skaperlyst! Bogstad gård, Oslo.
August 2007. Galleria Kunstfestival.
April 2007, Vannkraft, Inderøy Kulturhus
Desember 2006, Jacobsenbrygga, Vefsn Museum i Mosjøen.
Juli 2006. Kunstnergruppen Vannkraft. Bjørnsmartnan, Dønna.
Juni 2006. Galleria Kunstfestival, Mosjøen.
April 2006. Kunstnergruppen Vannkraft. Inderøy Kulturhus.
Desember 2005. ”Kunst i Sjøgata, Jacobsenbrygga, Vefsn Museum i Mosjøen.

Presentasjon på nett.
www.sosivertsen.no